Philippe Jaccottet (1925-2021)
Cahier de verdure (1990)

Nous avons lu ce livre pour le 11 juin 2021 et le groupe breton pour le 17 juin.

Laura(avis transmis)
Je ne sais pas vraiment quoi penser de cet ouvrage. Je l'ai lu en entier, mais je me rends compte que j'ai beaucoup survolé, rien ne m'a spécifiquement touchée ou attrapée au vol. J'ai vraiment eu la sensation de presque tout lire sans comprendre. Alors, il faut déjà dire que je ne suis pas très sensible à la poésie : un jour, on m'a dit que ça viendrait avec le temps, mais j'attends encore. Pourtant, je vibre bien pour quelques poèmes de Verlaine, Mallarmé ou Mandelstam. Avec Cahier de Verdure, c'était une manière de me redonner un chance à moi-même, de me dire que je ne suis pas irrécupérable… Faut croire que si… Donc plus clairement, je n'ai pas apprécié. J'ai trouvé l'ouvrage plat, sans vie, d'une contemplation infinie mais ennuyeuse. J'ai cru comprendre que toute la première partie (ou tout l'ouvrage ?) était une sorte d'ode à la nature : c'est beau comme thème, mais étonnamment ça ne m'attire pas plus que ça. Plus précisément, j'ai été lassée dès la première partie : je n'aime simplement pas son style d'écriture. Je trouve que les phrases sont soit trop longues, soit trop courtes. Parfois il y a trop d'adjectifs, parfois que ce n'est pas assez rythmé. Parfois trop de références au point de s'y perdre et d'avoir la sensation de recevoir une encyclopédie sur la tête (Dante surtout, mais la peinture aussi) ; mais après plus rien de visible. Aussi le sentiment que l'auteur sortait des mots compliqués trouvés dans les synonymes du CNRTL pour faire joli et classe. Bref, je trouve l'ouvrage légèrement pédant (je suis peut-être et sûrement énervée par le simple fait de ne pas avoir les références…). Par contre, je crois bien avoir compris un petit jeu de mot : "Blason vert et blanc", comme le blason familial de la nature, mais aussi comme les poèmes du XVIe siècle de Clément Marot, en hommage à une partie spécifique du corps d'une femme. Donc à la fois les couleurs, et l'expression d'un amour fort. Cette trouvaille n'a malheureusement pas eu assez de poids sur la balance de mon jugement. Moi qui m'énerve contre des détails que je n'apprécie pas (p. 48 "montagnes à contre jour dans le matin d'été : c'est simplement de l'eau", NON ! Une montagne n'est pas de l'eau !! stop ! je suis peut-être trop cartésienne), j'ai vite tu mon esprit pour laisser place à l'ennui. Pour donner une preuve : j'ai rêvé de Jaccottet et de cet ouvrage la semaine dernière, il me le lisait à haute voix pour finir par s'exclamer "put*** ce que c'est ennuyeux !". Sinon, dans les bons points, j'ai apprécié la page 63 ("oui, oui, c'est cela, c'est cela ! criait-elle. Et son visage semblait éclairé par quelque chose qui lui faisait face."), un peu plus vivant, et étonnant comparé aux autres écrits. Mais je me suis quand même posé la question du lien entre tous ces écrits.
Je ferme.
Catherine
J'ai craqué et j’ai abandonné en cours de route...
Fanny(avis transmis)
J'ai apprécié ces lignes poétiques, dépaysantes, comme une invitation à un voyage bucolique.
Seulement je ne les ai pas lues dans de bonnes conditions... Quel contraste que de s'y plonger dans le métro en allant travailler. Je me suis intérieurement amusée de ce décalage, mais je dois dire que cela m'a tout de même empêchée de savourer la lecture.
Je me suis dit que cela aurait été un choix très judicieux pour une semaine de lecture.
Je garde le livre à portée de main pour y picorer de temps à autre sur des temps de farniente.
En tous les cas, merci Monique de ce choix, j'avais donc vu juste en me doutant que tu étais à l'origine de la proposition.
J'ouvre ¾.
Etienne(avis transmis)
Je dois dire que j'ai un peu hésité à envoyer mon avis après que Claire m'a annoncé en off qu'elle s'apprêtait à assassiner l'objet qui nous rassemble.
Et puis non, plus j'avançais ces derniers jours et plus il me semblait que ce recueil valait de l'or vert. Je ne suis pas un très grand amateur de poésie, mais j'ai l'impression progressivement d'arriver à poser des pierres dans ce jardin et à en lire de plus en plus (récemment Carver et Akhmatova). Cette œuvre m'a parue assez facile d'accès de par sa thématique récurrente qui permet de recentrer et de rattacher ce qu'on lit à quelque chose de très sensoriel et de personnel. D'autre part je trouve qu'il a une approche presque "scientifique" de la littérature : de peur de se faire mal comprendre, il tente et retente encore de préciser son propos sur une émotion, un ressenti. Cela peut parfois donner une lourdeur au texte et l'on s'amuse de l'écart entre certains textes et les petits haïkus qui parsèment l'œuvre. À ce titre, mon seul bémol ira aux passages entre parenthèse, qui m'ont souvent semblé superflus.
Mais passé cela, quelle belle émotion ressentie ! On sent un homme tourmenté chez qui l'inquiétude revient inlassablement mais qui, malgré tout, semble avoir toujours cette intuition de la persistance d'une lumière, aussi tenue soit elle. Bien qu'il ne soit pas dans le thème de la nature, le poème à propos de son amie décédée est bouleversant.
Difficile d'en dire plus, tant les règles qui gouvernent un recueil de poésie sont différentes de celles des œuvres que nous avons l'habitude de lire.
Je l'ouvre donc aux ¾.
Denis
Même si je ne suis pas un grand amateur de poésie, j'aime beaucoup Apollinaire et sa joyeuse élégance, Mallarmé et ses énigmes qui me permettent des exercices de mémoire car je les apprends par cœur pour me les réciter aux moments perdus ou pendant les attentes. J'aime les énigmes posées par Mallarmé, je finis souvent par leur trouver un sens à force de me les réciter (j'en ai encore quelques-uns sur la planche). Je connais aussi quelques poèmes en allemand, ils font de bons exercices de diction.
Le recueil de ce soir ne correspond pas, par son langage, à l'idée que je me fais de la poésie : il est trop clair et peut sembler plat. J'ai feuilleté le volume à la recherche de fragments qui m'accrochent. J'ai aimé le texte sur le chant de l'alouette, très surprenant. J'ai aimé la longue dissertation sur le cerisier au-delà du champ de blé, analyse d'un phénomène parfaitement anodin à première vue. J'ai détesté le texte sur le vert et le blanc qui m'a paru très prétentieux. Mais je réserve mon jugement. Peut-être que, à lire une page de temps en temps, je finirai par aimer ce que je n'aime pas... Quand Jaccottet a découvert le haïku, il lui a fallu du temps pour aimer et il a fini par considérer cela comme un trésor.
De façon générale, j'estime toutes les tentatives pour parler avec sensibilité de la Nature et du Monde naturel. Je trouve que c'est un des grands accomplissements de l'humanité que d'établir des connexions entre le Monde naturel et le langage. C'est familial : mon père était ainsi, lisait beaucoup de poésie. Récemment, nous avons lu Werther, et j'ai beaucoup aimé la manière dont Goethe exprime l'émerveillement de son héros face à la nature.
Avant de feuilleter le dossier, je ne savais absolument rien de Jaccottet, même pas son nom. Il était à moitié suisse, et cela m'a fait penser à Ramuz, que j'admire beaucoup, qui donne des descriptions formidables des montagnes - et des campagnes - de son pays. Il est vrai que Jaccottet, lui, habitait près du mont Ventoux, rien à voir avec les montagnes suisses… mais il a pu garder des réminiscences de jeunesse.
Ce livre, je le garde sous le coude et je le reprendrai. On ne peut pas dire que c'est nul, il y a un gros travail d'écriture, donc j'ouvre ½. Et puis, être publié en La Pléiade de son vivant, c'est signe que c'est bien, n'est-ce pas ? J'ai été intrigué par le fait que le titre "Cahier de verdure" apparaît comme titre du recueil, titre d'une partie du recueil, et titre d'une seule page recto-verso (p. 21). L'insistance est claire : on se met au vert !
Jacqueline (que la poésie a poussée à s'étendre...)
Je crois aimer la poésie... Mais je la fréquente si peu ! Je pourrais remonter à des souvenirs d'enfance, Les promenades avec l'un de mes grands-pères qui me récitait du Victor Hugo. Les vers appris à l'école puis au lycée où, comme la bibliothèque familiale, le Castex et Surer (avant Lagarde et Michard) m'offrait, enfin, la liberté d'y picorer…
Il m'en reste un goût pour une écriture particulière faite, il me semble, pour être dite…. et dégustée.
D'une certaine manière, je suis très ignorante de la poésie contemporaine (le contemporain pour moi serait Rimbaud, Apollinaire ou Éluard !!!).
Il y a quelques mois, ma petite fille m'a fait découvrir Yves Bonnefoy avec Les planches courbes emprunté pour elle dans une bibliothèque proche. Un beau livre où il était aussi question de marches dans la nature. Il n'y a pas longtemps non plus, quand nous avons lu À la ligne, Ponthus m'a fait découvrir Thierry Metz et si je n'ai pas toujours suivi les métaphores de son beau récit Journal d'un manœuvre, j'ai beaucoup apprécié son recueil de Poésies 1978-1997 dont les thèmes me semblent assez proches…
La poésie, le langage qu'elle crée, permet un partage particulier de pensée autour d'expériences relativement communes. En même temps, elle exige une plus grande attention, une lecture différente...
J'étais prête à lire Jaccottet sinon à en parler...
Dès le premier texte, "Le cerisier", j'ai été embarquée :

"rassembler les fragments plus ou moins lumineux et probants d'une joie dont on serait tenté de croire qu'elle a explosé un jour, il y a longtemps comme une étoile intérieure, et répandu sa poussière en nous"

faisait écho à ce que disait Bergman de cette joie, citant le choral de Bach Que ma joie demeure, ou à ce que peut dire Aaron Appelfeld de son travail d'écriture pour en retrouver les sources et s'en tenir au plus près …
La suite parlait de rencontres, rencontres humaines avec leurs difficultés et rencontre d'une simplicité évidente avec un cerisier chargé de fruits, un peu éloigné, dans l'obscurité du soir, mais suffisamment proche, non seulement pour parler à celui qu'il interpelle, mais pour donner lieu à une description très précise de ce qui en est vu.
On est loin de l'élégie classique, loin de la personnalisation romantique et pas tout à fait dans "le parti pris des choses" puisqu'il s'agit de vivant...
Au fil de ma lecture, j'ai rencontré :
des formulations qui m'ont ravie, qui ont suscité en moi un réel écho :

p. 21 peut-être à cause du terme "vaillante" et de souvenirs de violettes :

"Il n'y a pas de neige
mais beaucoup d'eau vaillante dans les roches
et des violettes en plein sentier."

p. 43 un vœu :

"Que la poésie peut infléchir, fléchir un instant, le fer du sort. Le reste à laisser aux loquaces."

p. 39 la difficulté d'interpréter les cris - ici des alouettes :

"Avec des cris de joie (ou de colère) sans autre outil que leur voix aiguë (jubilante ou désespérée, on n'aurait su le dire)".

Je ne vais pas les citer toutes, mais certaines, me semble-t-il, parlent de la jouissance, et beaucoup de la mort qui est très présente dans ce recueil…
D'autres dont je crois partager l'impression :

à propos des fleurs de cognassiers (que, peu sûre de les connaître, j'ai regardé sur internet) :

p. 26 "C'était là simplement. Présent, tranquille, indéniable."
puis p. 31 "couleurs fermes, opaques, tranquilles ; rien qui frémisse, qui batte de l'aile, rien même qui vibre... D'ailleurs, elles ne brûlent pas : ce serait encore trop de mouvement, de fièvre, d'inquiétudes."

p. 41 à propos du chant des alouettes :

"cela vrillait l'ouïe et le ciel, dans l'obscurité presque totale et la fusillade du froid"

p. 33 sur l'idée d'un appel soudain venu du cerisier ou du cognassier :

"Un salut, au passage, venu de rien qui veuille saluer, de rien qui se soucie de nous le moins du monde.

cela m'a rappelé un haïku d'une autre poète contemporaine :

"Si calme midi….
Sentir étale et immense
un monde sans soi"

puis la suite qui est un des leitmotive de ce recueil :

"Pourquoi donc sous ce ciel, ce qui est sans voix nous parlerait-il ? Une réminiscence ? une correspondance ? Une sorte de promesse même ?
Vues dont le mouvement, comme celui des oiseaux, recoudrait l'univers."

p. 34 "chose belle à proportion qu'elle ne se laisse pas prendre "

D'autres encore me laissent dubitative :
Dans "blason vert et blanc" je rencontre trop de références en dehors de ma faible culture pour que cela me parle immédiatement, mais c'est une occasion d'entendre parler de poètes, d'artistes que je ne connaissais pas, ou pas vraiment… et puis y apparaît le Jaccottet traducteur, au moins trilingue comme le veut son pays d'origine...
Des images que je ne suis pas sûre de saisir, bien que tout de suite elles m'évoquent des plans successifs de montagne, en arrière-fond le mont Ventoux puis les Alpes, vus depuis une terrasse des Cévennes :

p. 43 "montagne à contre-jour dans le matin d'été : c'est, simplement, de l'eau"

Y a-t-il un lien avec :

p. 22 "Allez encore vers ces lacs de montagnes qui sont comme des prés changés en émeraude" ?

À cause de ces doutes, je n'ouvre qu'aux ¾.
Avec un grand merci au groupe et avant tout à Monique qui m'ont permis cette découverte !!!!
Monique L
Très difficile de parler de cet ouvrage de prose poétique.
Je ne me souviens pas d'avoir lu ce genre d'ouvrage sauf en littérature japonaise. Je n'ai pas retrouvé le livre qui m'est tout de suite venu à l'esprit, il racontait un voyage vers quelqu'un qui était dans un asile. L'évocation de la nature était très belle et en lien avec la situation.
Je n'ai pas été conquise par le livre de Jaccottet. Je n'ai pas été emballée par l'écriture qui parfois ne me disait rien du tout et que j'ai trouvée très lourde. J'y ai apprécié des images, des rapprochements inattendus mais j'ai été peu touchée même lorsqu'il évoque la mort. C'est une suite de proses de description et de réflexion et de poèmes.
J'attends de la poésie de ressentir une certaine émotion, d'y trouver un rythme, une métrique, une sonorité des mots, des figures de style et éventuellement des rimes (quand ce n'est pas en prose).
J'ai trouvé que c'était bien écrit, parfois presque trop riche mais beaucoup trop froid et trop explicite pour de la poésie où le non-dit est souvent source d'émotion.
Pour apprécier ce genre de poésie "moderne", je manque sans doute de pratique et de connaissances, j'en suis consciente.
Je fais le parallèle avec la musique et ma première écoute de Varèse.
Il y a néanmoins des textes que j'ai appréciés comme "La loggia vide" des poèmes comme "Dame étrusque".
La plupart du temps, je me suis ennuyée. J'ouvre au ¼.
Brigitte
Je ne m'étais jamais confrontée à Jaccottet et j'imaginais que ce n'était pas pour moi, ce fut donc une opportunité. Ça se lit rapidement, pas de difficulté. Ce texte est très bien écrit. Il y a des descriptions très subtiles de la nature. Je me sens un peu dans l'ambiguïté : car pour moi, la poésie correspond à une ouverture vers une émotion à travers la puissance évocatrice des mots, un surgissement soudain et ici je n'ai rien ressenti, tout est explicite. Les images sont admirables, mais je n'ai pas été touchée.
J'ai relevé la présence d'une culture qu'on trouve dans les textes du XVIe et XVIIe siècles : des dieux, des forêts, des elfes… que je croyais oubliés par notre époque. J'ai noté quelques passages que j'ai bien aimés, trois ou quatre pages qui m'ont plu, des choses profondes… Je citerai par exemple, à la p. 183 : “L'invisible, en ces eaux, par quoi elles touchent en moi ce que j'aurais en moi d'invisible ?” Mais dans l'ensemble, je reste en dehors.
J'ouvre à moitié.
Séverine
Je n'ai pas lu de poésie depuis l'université. Et j'ai fait la mauvaise élève : comme c'était assez insupportable pour moi, j'ai lu juste Le cahier de verdure, un recueil m'a suffi. Je rejoins Laura qui dit avoir survolé. Je n'ai peut-être pas les codes, comme pour l'art contemporain. Ce sont des considérations poétiques, je suis surprise par la forme ; c'est découpé en plein de formes différentes (texte long, texte court type haïku, du texte en italique…). Est-ce que ça forme un tout ? Ou est-ce que chaque chapitre a plusieurs parties ? Puisqu'il était question de lire quelque chose, j'ai pensé dans "L'apparition des fleurs" à "Le vieil homme n'a pas survécu…"
Bref, je me suis ennuyée. Je pense qu'il faudrait lire cela dans le temps et pas comme un roman. Ou l'entendre lu à haute voix ? Ce qui ne donnerait pas la même perception. Je compte sur Monique pour être éclairée. J'ouvre un quart. Mais je ne suis pas sûre qu'elle me convaincra sur cet ouvrage : ce poète ne doit pas être la bonne pioche.
Claire
J'étais très contente de lire de la poésie. Je ne lis jamais de poésie. Pourquoi ? Parce que ça me barbe, sans fil narratif ou réflexif. J'ai quelques souvenirs exceptionnels, mais sous forme d'une page : Baudelaire, sonnets de Shakespeare, Pablo Neruda. Mais d'une manière générale, je clame : je nêêêêêême pas la poésie. Récemment je suis tombée sur des poèmes de Sylvia Plath, dont je voudrais proposer au groupe La cloche de détresse, qui m'ont saisie. Bref, j'étais très contente de cette expérience de lecture dans le cadre du groupe. De plus, il s'agit plutôt de prose, ce qui me semble plus humain. Et un poète que Monique nous présente comme l'un des plus grands poètes francophones de la deuxième moitié du XXe siècle ! J'étais donc toute ouïe.
Mes réactions sont extrêmement négatives. Je n'ai trouvé aucun intérêt à ce livre. C'est même pire que ça : ce livre a alimenté ma détestation de la poésie.
Pour les deux recueils, cela s'est déroulé pareillement, ça part bien et en deux pages, c'est plié. Je déteste :
- les références d'entre-soi cultivé excluantes : littérature, peinture, musique, mythologie
- les cucuteries sur les fleufleurs : "Le torrent parle, si l'on veut ; mais sa voix à lui : le bruit de l'eau" ou "Pourquoi donc y a-t-il des fleurs ?" ou le berger à la nymphe dévêtue : "Bonne nouvelle avant la fin du monde : c'est encore le lait des astres qui gonfle votre sein"
- les passages incompréhensibles : "Les voyeurs bénins abandonnés à leur mélancolique obsession, verra-t-on plus clair qu'ils ne l'ont fait ? Faudra-t-il, pour cela, plus d'attention ou plus d'insouciance ? Plus, ou moins de détours ? Sûrement, plus d'ingénuité."
- les blancs prétentieux pour mettre en valeur de façon satisfaite ses quelques mots
- les passages blablateux, par exemple tout le dernier chapitre commençant par "Les événements du monde, depuis des années, autour de nous, proches ou lointains..."
- l'affectation : "Ainsi ce lieu me vêt d'images pures"
- et pour couronner le tout l'inintérêt des propos, même quand le thème est alléchant (chapitre sur les musées)
- la composition de chaque recueil m'échappe : y en a-t-il une ?...
Je pense que ces caractéristiques en font un bon écrivain pour les épreuves scolaires et j'ai vu en effet qu'on trouve des extraits de ses textes sur des sites de bachotage.
Par contre, j'ai lu une longue interview que j'ai mise en ligne, que j'ai trouvée très intéressante, la parole de cet homme auteur de ce livre, mais le contraste en rajoute une couche. Je ferme le livre.

Rozenn
J'ai très mal lu. J'ai survolé, j'ai picoré. Il n'y a pas assez de narratif ; je veux des histoires. Des choses m'ont plu. Je ne lis jamais de poèmes. Du coup je vais en lire. J'ai aimé cette question "Pourquoi donc y a-t-il des fleurs ?" Et ce qu'il dit sur le vert. J'ai beaucoup aimé : "il y avait dans une chambre nuit brûlante (…) au départ (…) comme une chemise…" : il pourrait se passer quelque chose.

Monique
Oui c'est un linceul.
Rozenn
Ah merde ! Et ma tête se prend comme un musée, ça m'a plu. Les paysages ne m'ont pas plu car ce sont des montagnes, j'ai sauté ; j'attends qu'il écrive sur la mer. J'ai sauté ou oublié. J'ai oublié ce qui me gêne.
J'ai envie de lire de la poésie.
J'ai lu très rapidement, une page sur deux, très mal lu. Pour l'instant je ferme (voir la suite deux jours plus tard).

Manuel
J'en ai trop peu lu pour en parler, mais je le lirai cet été.

Renée
Je n'ai pas lu le Cahier de verdure mais j'avais lu L'Obscurité et j'ai été sous le charme. Il s'agit dans la première partie d'un élève qui retrouve son maître qui est son idole et qui lui redonne le goût à la vie. Je n'attendais rien, ne connaissant pas Jaccottet. Le thème du livre c'est : "on m'a donné la pensée ; à quoi bon si c'est pour me retrouver face à un mur". C'est une crise métaphysique. Et une crise existentielle : "Rien n'est vrai, rien n'est, hormis le mal de le savoir". Dans la deuxième partie, le narrateur cherche des solutions, j'ai moins bien compris mais j'ai adoré relire ce livre. J'ai maintenant envie de lire Le cahier de verdure bien sûr.
Monique S
La poésie c'est l'expérience d'une rencontre, ça ne s'explique pas.
Si je n'ai pas le souvenir de ma première lecture de Jaccottet, je sais que je suis arrivée à lui par le peintre Morandi, une véritable rencontre mystique : il a écrit un texte extraordinaire sur Morandi, Le bol du pèlerin. Ce qu'il a écrit au début de sa vie ne m'intéresse pas du tout, c'est à l'ancienne. L'Obscurité, il l'a écrit quand il était dans une période obscure justement : il n'a pas écrit pendant sept ans, il ne voyait plus de sens à cette activité. Il a lu la traduction de quatre livres de haïkus par Blyth en anglais : ce qui l'a amené un retour à des choses concrètes et l'a libéré. Le haïku vient de la poésie Tang du IXe et Xe siècle, dénuée de mots abstraits. Il choisit un chemin hors des autres poètes ; il se refuse au lyrisme et aux effets de manche qui moi m'insupportent. Plusieurs ont dit "je n'ai pas eu d'émotion" ; il ne voulait pas faire surgir des émotions.
Je me souviens que le premier de ses textes qui m'a bouleversée, c'est "Blason vert et blanc" sur le cognassier - j'en ai un dans mon jardin - avec un grand sens de la beauté. Je ne pense pas qu'on peut lire un livre de poésie dans la durée, on relit un texte. Après le texte sur le cognassier que j'ai relu souvent, je me suis familiarisée avec "Sur les degrés montants", au sujet des alouettes ; beaucoup de haïkus évoquent l'alouette qui chante si haut dans le ciel qu'on ne la voit plus mais on l'entend ; les alouettes chantent avant que le jour se lève ; c'est un texte que j'ai envoyé à beaucoup d'amis. Il y a aussi la rose trémière qui évoque l'âge, les eaux du torrent dont il parle merveilleusement bien. Il ne voulait pas de lyrisme, de recherche musicale ; des tendances de la poésie (surréalisme, sonorités liées à des juxtapositions de mots avec un sens ou pas) ne l'intéressaient pas. Il a donc l'idée d'une écriture concrète et ce que j'aime, c'est qu'il frotte un langage simple à ce qui existe. Il travaille dans la profondeur, à l'opposé du sms. Il rend d'un sujet tous ses aspects ; il n'y a pas de suite, pas d'histoire, il remet son texte sur le métier ; il s'agit du mystère d'être au monde ; il a beaucoup de ténacité sur le sujet, à bas bruit, à ras les mots. Dans le monde d'aujourd'hui, en politique, en commercial, trop souvent l'effet du langage prime sur le fond : là, c'est le contraire. Page 117, on ne connaît ni le commencement ni la fin. Les textes sont des fragments qui s'accumulent. Ce n'est pas une écriture comme on l'apprend à l'école.

Échanges animés
• Monique dit qu'on ne lit pas un livre comme Le cahier de verdure d'une traite. Claire proteste sur le fait que l'auteur a publié un recueil sans ce mode d'emploi : pourquoi on ne lirait pas d'une traite ?! Manuel dit qu'il revient au Spleen de Baudelaire et qu'il le lit en entier.
Monique fait une analogie avec une chanson, une musique, qu'on n'écoute pas qu'une fois, qu'on a plaisir à réentendre. Ce peut être le cas pour des romans, mais la durée de lecture détermine la facilité ou non à retourner à l'œuvre ; un poème, c'est bref.
Sans rire, nous envisageons de programmer un autre livre de poète pour dans un an, ce qui nous permettrait de le lire par fragments et d'y revenir
Lire un texte à haute voix, c'est aussi une façon de lire la poésie.

• Monique s'étonne que les personnes de ce groupe, si grands lecteurs par ailleurs, lisent si peu de poésie, qu'elles soient restées à des représentations, des souvenirs d'école, et peu au courant de ce qui se fait aujourd'hui, en poésie contemporaine. Que c'est dommage, car nous utilisons dans la vie de tous les jours presque exclusivement le langage dans une dimension informative, ou alors narrative.
La dimension poétique est un autre aspect de la langue, qui ouvre des portes, présentent les choses, le vivant, sous un autre aspect, qu'elle pose des questions sans donner de réponses... Bien sûr, il n'y a aucune obligation, mais c'est dommage de se priver de cela.
Nous évoquons le fait que la poésie ne se vend pas en France. Monique dit que les poètes se lisent entre eux, sans que le public ne s'élargisse. Il y a la Maison de la poésie, l'Espace Andrée Chedid à Issy-les-Moulineaux.
C'est aussi propre à la France ; dans certains pays, en Irlande, en Grèce, au Chili, la poésie est vivante, lue, populaire même ; en Iran, le roman est né au 20e siècle, la poésie régnait auparavant. Au Japon, Monique a participé à un kukai (rencontre, concours de haïkus) à distance, il y avait 100 participants qui avaient payé 80€ pour écouter la rencontre - impensable en France. Parmi nous, hormis Monique, seuls Manuel et Denis ont dit lire de la poésie. Nous ne sommes pas exceptionnels, nous sommes français…

• Longue "dispute" sur les références culturelles de Jaccottet jugées excluantes en particulier par Claire, contrairement à d'autres (Gracq dans Les eaux étroites par exemple). Monique craint un anti-intellectualisme. Elle donne un exemple d'une référence enrichissante :

La lune au-dessus du chemin
était comme un bol de lait
pour le chien de Tobie.

Le chien de Tobie figure dans Le livre de Tobie, un livre dans la Bible, ce qui est une évocation importante Monique : le poème résonne d'autant plus. Le livre de Tobie est en effet un merveilleux petit roman, précise Monique. Son but (en plus de combler le chaînon manquant dans les générations entre Adam et Jésus) est de montrer que, quelles que soient les pires épreuves que l'on puisse traverser dans l'existence, notre destin nous emmène toujours vers la résolution des souffrances et vers la paix. Ainsi, la lune - et surtout sa lumière, thème fondamental chez Jaccottet - nous console et nous comble, comme le ferait un bol de lait pour le chien de Tobie (qui marche toujours derrière Tobie et l'ange).
(Claire n'a pas été gênée par cette référence, elle croyait que c'était le chien du voisin...)

• Quels autres poètes lire ? Guy Goffette ? (Dont Renée recommande une biographie de Bonnard Elle, par bonheur, et toujours nue). Monique évoque l'école de Rochefort
Séverine nous montre le livre qu'elle prévoit de livre Essai pour un paradis de Gustave Roud, maître de Jaccottet.
Claire ayant trouvé deux alliées pour programmer l'année prochaine le roman La cloche de détresse de Sylvia Plath qui était principalement poète fournira des poèmes d'elle avec le roman.
Et surtout, Monique nous fournira un poème par trimestre de poètes différents - cette décision est prise à l'issue de la séance : NOUS VOULONS LIRE DE LA POÉSIE ! (voir la nouvelle rubrique en page d'accueil du site)

Rozenn (deux jours après la séance)
Je crois avoir mieux apprécié Fanny et Alexandre après avoir lu l'autobiographie de Bergman.
Et pourtant, je crois toujours qu'il FAUT dissocier l'homme et l'œuvre.
Et je peux apprécier un deuxième livre après être passée à côté du premier lu du même auteur…
Je viens de terminer L'Obscurité, et je suis saisie, époustouflée. Oui, d’accord avec Renée, la première partie est plus forte, saisissante. Le tout est unique.
Je voudrais pouvoir dessiner l'effet produit par cette lecture, cette chambre et cette obscurité - en noir et gris, et des lumières menaçantes ou tremblante.
Comment cette nuit est-elle rendue si présente, si concrète ?
Il faudrait aussi ajouter des bruits… La deuxième partie est plus réflexive, plus explicative, mais aussi plus légère. Poétique, philosophique ? En tous les cas, j'ai été profondément touchée et j’ai envie maintenant de reprendre (un jour, peut-être) Le cahier de verdure.
Je crois que je comprends ce que Monique voulait dire sur l’obscurité et la lumière.
Merci Renée, merci Monique, merci au groupe.

Séverine (quelques jours après)
Suite au commentaire passionnant de Monique, je réalise, en fait que la poésie est comme beaucoup de textes anciens, des textes qui invitent à la réflexion, qui doivent nous aider à avancer (avec peut-être la beauté stylistique en plus ?). Je pense que je devrais apprendre à piocher de temps en temps dans un recueil un poème par-ci, par-là, comme je le fais régulièrement avec le Manuel d'Épictète par exemple, pour m'imprégner de considérations sur la vie qui aident à grandir. En passant dans une librairie, suite à la soirée, j'ai acheté un livre de poésie de Cécile Coulon (Les ronces) que je connais par ailleurs pour ses romans. Elle semble reconnue en tant que toute jeune poétesse (Prix Apollinaire). J'ai lu le premier poème du recueil et je dois dire que cela m'a plu. Je vais y revenir régulièrement et avancer ainsi dans le livre. En tout cas, merci à Voix au chapitre et à Monique qui m'ont ouvert de belles perspectives sur la poésie.

AVIS DU GROUPE BRETON
réuni le 17 juin dans la magnifique forêt de Cindy
(sans avoir lu les avis précédents mis en ligne après)

Muriel
Je n'ai pas aimé du tout. Ce n'est pas l'idée que je me fais de la poésie. Où est la poésie ? Sans faire du Baudelaire…, la poésie, ça me touche. Là… rien. Ca m'a barbée, comme Chantal qui en parlait tout à l'heure est barbée par Proust. Et j'ai l'impression que ce livre n'est… rien.

Participant à la verdure bretonne, reformulent leur avis parisien : Claire et Séverine
Jocelyne
Je suis heureuse d'avoir découvert cet auteur. Je lis de la poésie et notamment pendant le confinement, j'ai relu Aragon, La Fontaine, Maïakovski, Brecht, des poètes qui me font du bien.
J'ai été déçue de prime abord, je n'ai pas trouvé la forme poétique. Je n'ai pas trouvé le plaisir de la langue décantée, de l'image. Et m'a déplu le mysticisme catholique lourd. J'ai continué cela devenait plus léger dans la forme poétique, et puis il y a le phénomène de la réception, tout dépend de l'état dans lequel on lit. J'ai alors trouvé mon compte dans le rapport à la nature, l'extase même, avec le champ fleuri, la montagne, ce qui m'a permis de raccrocher au texte, avec des moments lumineux devant la nature. Toute œuvre nécessite un état de réception adéquat et maintenant j'ai envie d'y revenir et de poursuivre.
Chantal
Ouvert à ½ car lu dans un état mental et émotionnel qui ne s'y prêtait pas, pas du tout...
Tout d'abord cette sorte d'injonction, en tous cas perçue comme telle par moi : il faut aimer Jaccottet, poète reconnu, édité dans la prestigieuse Pléiade : ça m'a énervée. Ensuite, toutes ses références de "moi Je Sais", pour moi le poème va directement au  ! Ou pas. Et là, peut-être mon cœur était trop blindé... mais tout de même, en fermant le livre, en le picorant de temps en temps, je me suis dit que j'y reviendrais, par petites touches...
(Après la séance) Et puis, ce Carnet de verdure, chez Cindy, dans cette forêt magique, je l'ai vu autrement. Avec les multiples regards de chacune.
Et, pour cela, comme dit toujours Édith, merci à Voix au chapitre, et merci à Monique Serres de nous avoir "imposé" cette lecture.
Et cette proposition de nous envoyer de temps en temps des poèmes de poètes contemporains, je l'accueille avec grand plaisir !
Édith (restituant son journal de lecture)
Dimanche 30 mai 2021 : je ne fais jamais le texte pour Voix au chapitre avant d'en avoir terminé la lecture mais... je viens de lire très "recueillie" dans mon jardin de verdure pendant deux heures et en silence Cahier de verdure et je veux faire part de ma volonté de ressentir l'émotion du des textes. À haute voix souvent pour m'imprégner, faisant attention aux virgules et points virgules (nombreux dans "Le cerisier", j'ai parfois fermé les yeux après les courts textes page 23… je remarque d'ailleurs que les pages ne sont pas toutes numérotées !
"Rose, soudain comme une rose
apparue à la saison froide" et à suivre "Il n'y a pas de neige,
mais beaucoup d'eau vaillante dans les roches
et des violettes en plein sentier.
De l'eau verte à cause de l'herbe.
Rose portière de l'année".
Je comprends je vois mais hélas, pas d'émotion. J'ai empêché mes yeux, mon regard, après les textes courts lus en silence d'aller tout de suite à la ligne suivante (ce que je fais quand je lis pour de façon "gourmande" : passer aux lignes suivantes). Le temps je me le dis pour m'imprégner… non ça ne marche toujours pas ! Rien ne se passe dans ma sensibilité. Je remarque bien que certains mots reviennent les couleurs nommée (blanc, vert, jaune, rouge) les montagnes (il est natif de Suisse, puis la Drôme), la mort, le temps, mais hélas il ne se passe rien, en tout cas pas ce que j'espérais de cette lecture. La poésie de l'assemblage des phrases ne fonctionne pas pour moi. Je suis ravie quand parfois je découvre un sens…
P. 33 "Vert et blanc : couleurs heureuses… et suite p. 34 Sur les degrés montants… je suis heureuse de lire le dernier "poème", enfin, qui fait image et de ce fait me "console"…
"Frôlons et feux. Écrire 'Les frelons du feu' serait de la poésie facile, mais il y a un lien entre les deux ; comme quand des braises vous sautent à la figure."
Je me suis, hier, arrêtée à "Éclats d'Août" page sans numéro. Je sais que la forme donnée aux textes est décision de l'auteur et notamment en poésie… Alors au moment de reprendre le livre (toujours le projet de lire dans le jardin car il fait beau !), je me demande si je ne pourrais pas prendre les textes au hasard ce qui est rarement possible dans les autres ouvrages de littérature. Je me sens me donner alors une liberté ; peut être sera-t-elle payante ?

Lundi 31 mai 2021 : je décide, avant de reprendre ma lecture d'aller voir Wikipédia et peut-être, déjà quelques analyses de cet auteur que je suis toutefois heureuse de découvrir ! Sacrilège ? Car la poésie ne peut être décortiquée ? Je me risque.

Reprise de la lecture ce mercredi 9 juin : c'est aujourd'hui que je vais faire le choix de MON texte… Il fait toujours beau… alors au jardin !
Je lis à haute voix et je poursuis avec des textes en prose. Je m'y retrouve mieux (quant au sens !). Je note OK pour les textes plus courts qui m'accrochent mieux. Je décide de ne pas tout découvrir. Je vais choisir dans ces textes ceux que je vais essayer d'approfondir.

Vendredi 11 juin : dans le jardin je coche OK ce qui me plait le mieux. Je ne me décide pas à la suite… plus tard pour relire et m'en imprégner autant que je le pourrais. Mon côté romantique n'est pas aiguisé particulièrement à ce moment. Plus envie de poursuivre ce que je lis en ce moment conjointement. Je "trimballe" JACCOTTET dans mon sac lors des rendez-vous ou attentes… pas le meilleur pour le relire.
La date de rencontre approche. Soleil plus : le jardin me réclame, les sorties à la mer ce week-end. Donc j'arrive à J—3 !

Lundi : retour du week-end je préfère l'autre livre, en fait deux livres commencés. Et puis hier soir, décision cinéma, deux films à suivre. Annonce à vingt heures du passage de la famille demain soir ! Vite organisation, repas, lits, etc.

Ce matin le pique-nique est prêt ! Et le livre près de moi je tente de faire un CHOIX. Toutefois hier après-midi j'ai regardé et écouté les éléments du dossier de Claire. J'ai tenté d'appréhender la façon, les mots, les images et même les "explications" des aficionados… m'en restera-t-il un peu pour seulement parler. Le ressenti ? Je note mon engagement à la moitie pour la "volonté" de découverte de cet auteur. Je me sens bien piètre lectrice, toutefois j'ai le petit texte des PIVOINES, tout simple comme une dictée, à présenter.
Suzanne                
J'aime la poésie et quand j'y vais, je m'y noie. Je suis entrée facilement dans ce texte et suis allée très très loin. Ça a commencé avec quelque chose qui m'a touchée, la neige en avril.
(Suzanne dit d'abord et sans prévenir de façon prenante quelques vers qui concerne un cerisier dont on saura après qu'elle est l'auteure et elle continue :) "Que pouvait être ce rouge pour me réjouir à ce point ? Sûrement pas du sang ; si l'arbre debout sur l'autre bord du champ avait été blessé, avait eu le corps ainsi taché, je n'en aurais éprouvé que de l'effroi. Mais je ne suis pas de ceux qui pensent que les arbres saignent, et qui s'émeuvent autant d'une branche coupée que d'un homme meurtri. C'était plutôt comme du feu. Rien ne brûlait pourtant. (J'avais toujours aimé les feux dans la jardins, dans les champs : c'est à la fois de la lumière et de la chaleur, mais aussi, parce que cela bouge, se démène et mord, une espèce de bête sauvage ; et, plus profondément, et plus inexplicablement, une sorte d'ouverture dans la terre, une trouée dans les barrières de l'espace, une chose difficile à suivre où elle semble vouloir vous mener, comme si la flamme n'était plus tout à fait de ce monde : dérobée, rétive, et par là même source de joie."
Quelque chose m'a profondément troublée.
Un autre passage court :
"La lune au-dessus du chemin
était comme un bol de lait
pour le chien de Tobie."
A travers ça, ça m'éclaire sur ma façon de lire la poésie : parler de poésie, c'est parler de soit, ce n'est pas une explication de texte. Je plonge dedans. Je prendrais volontiers une page au hasard. C'est lié à un état présent. Quelque chose dans la poésie est indicible. Je pense à des poèmes d'Erica Jong. Il y a un fil que l'on saisit. La poésie, c'est une interpellation, et qui peut prendre des formes différentes.
Cindy         
La poésie, c'est très intime, personnel, ça ramène à notre vécu assez particulier. J'ai promené moi aussi Le cahier de verdure, et notamment en bateau.
Jaccottet y évoque le taoïsme dans sa démarche : elle est exempte de hiérarchie, il est un peu anarchiste, avec une dimension spirituelle, mais pour moi pas catholique. Il exprime la nécessité de s'imprégner de passivité.
De ma couchette, sur le pont, dans mon sac, il m'accompagnait, ça m'apaisait, cette verdure dans la forêt.
Il ne s'agit pas de contrôler par la raison : il dit son rapport à la poésie, se laisser aller au courant de la rivière, tout en tenant la barre.
Il a été amoureux et en parle indirectement. Il fait corps avec l'univers.
Je me suis laissé aller. Ce n'est pas la poésie avec des vers, mais il y a une douceur, des descriptions de la nature qui m'ont séduite, touchée.
Et Don Quichotte, c'est un passage sympa.
Si j'ouvre ¾ c'est parce que j'ai été déconcertée : il y a une référence à la mort, il va où, que veut-il dire ? Et quand il croise Perséphone, ça va trop loin…
Mais quand il finit le Cahier de verdure par ces mots :
"Une part invisible de nous-mêmes se serait ouverte en ces fleurs. Ou c'est un vol de mésanges qui nous enlève ailleurs, on ne sait comment. Trouble, désir et crainte sont effacés, un instant ; mort est effacée, le temps d'avoir longé un pré."
Je dis OK Jaccottet, merci !
Sylvie              
Je ne connaissais pas Jaccottet.
Je lis la première page et je me dis ça va être chiant ! Il coupe les cheveux en quatre : "Du moins ces reflets auront-ils été pour moi l'origine de bien des rêveries, pas toujours absolument infertiles".
(Sylvie répète plusieurs fois "pas toujours absolument infertiles" de façon vraiment comique…) et dans cette phrase de mots si martelés, il dit tout et son contraire ! Ça à l'air compliqué pour lui, je ne voudrais d'ailleurs pas être dans sa tête. Tout le bouquin va être comme ça, complexe, pénible. Je trouve l'auteur disséminé, éparpillé ; d'ailleurs il justifie son écriture destinée à "rassembler des fragments"... Cet auteur est vraiment "space", je n'ai pas le niveau pour Voix au chapitre. (Sylvie participe en direct pour la première fois à VAC...). En poursuivant la lecture sur une page ou deux, l'impression persiste. Ça m'amuse presque ! Bon, je vais m'y prendre autrement.
Je l'ai donc lu comme je percevais l'auteur, en disséquant moi aussi pour essayer de comprendre, rentrer dedans, en considérant l'écriture comme une matière et sans lire en glissant sur le texte. Je constate alors encore qu'Il se contredit, il y a un mot, une pensée et ensuite son contraire, où il vient défaire ce qu'il a dit. Il fonctionne par oppositions, tant dans les couleurs que les matières, la pensée est feuilletée en strates. Et çà devient un jeu. Je ne sais pas où je vais avec lui et Lui non plus il ne sait pas où il veut en venir. Et puis, j'y ai trouvé du plaisir à ce jeu… En fait, petit à petit, j'ai compris la progression. Il est morcelé, il y a ces oppositions. Et puis enfin la jonction : l'orée du bois, le plafond de verre. Les choses se touchent et se rassemblent… Il tourne autour du pot mais les fragments se concentrent et, par la tache rouge dans tout ce vert, le cerisier le réunifie. Le sens du livre se révèle peu à peu.
Ce livre est une œuvre d'art, une recherche pour exprimer ce qui l'habite, qu'il n'arrive pas à nommer, il peint avec des mots qui essaient d'approcher son émotion. Il ne sait pas ce qu'il cherche. En avançant dans sa quête, la nature comme horizontale finit par se verticaliser, on accède à une transcendance, à une spiritualité. Quand il parle de la source, j'ai beaucoup aimé. La source sous les cognassiers. Cachée, imperceptible dans son écrin. Elle est la tache rouge du cerisier. L'essence de la vie se concentre sur ce petit trou d'eau, ce rien invisible, qui ne demande rien à personne, rassemble la terre et le ciel, ce rien devient le tout - et lui fait partie de ce tout - mystère de la condition humaine ! La nature devient un autel sacré, le lien entre l'homme et l'univers. J'ai grandi au bord d'une rivière, dans un écrin de vert et je m'y retrouve. Je ressens. Dans cette création, tu touches le doigt de dieu, ça passe par lui et c'est un émerveillement que ça passe par lui. Quand je fais de la sculpture, j'ai parfois l'impression que ce n'est pas moi qui crée, je suis comme en phase, en lien. C'est l'harmonie pure.
De la source aux tréfonds de la terre, l'humain est intégré dans le cycle de l'univers, et la mort en fait partie. Alors c'est joyeux, pas sans douleur, mais rassuré, fait sens. Tout cela devient mystique, et même catholique, sans la culpabilité : "On est tous des mendiants", Il ramène l'homme à sa condition face à ce qui le dépasse et c'est bourré d'humilité comme un évangile, un prêche invitant à porter son regard sur l'immense valeur de ce qui ne semble être "rien". Et le mystère reste entier avec "pour réponse au bord du chemin : seneçon, berce, chicorée"
Avec le cerisier, il y a comme un petit monument pour Proust, une offrande, avec une phrase, oui, de 100 lignes, qui va s'arrêter où…
Marie-Thé
J'ai adoré parcourir ce Cahier de verdure avec Philippe Jaccottet, cahier que j'ouvre en grand, même si je me suis quelquefois égarée sur les sentiers de la poésie. Je me suis laissé porter par des pages apaisantes, douloureuses aussi, chemin faisant...
Dès les premières lignes, la merveilleuse apparition du cerisier, à la lisière du champ de blé, après le coucher du soleil, relève du sacré...
La nature peinte dans ce cahier de verdure est magnifique, invite... naturellement à la contemplation. Verdure "apaisante, ombrages, fraîcheur, asile d'un instant." Cadre protecteur : "Je crois bien qu'en tout verger, l'on peut voir la demeure parfaite (...) pour le mariage de l'ombre et de la lumière (...) Tout mariage humain devrait s'y fêter, plutôt qu'en ces tombes que sont devenues tant d'églises" Nous ne sommes pas loin de Gilles Clément avec Notre-Dame-des-Plantes.
Je note chez Philippe Jaccottet l'importance de l'ombre et de la lumière, en tous lieux et en lui : "Impression naïve du sublime qui est liée si naturellement aux montagnes et à la venue de la nuit." L'auteur se souvient particulièrement de sa venue autrefois, un soir d'été, dans la montagne. J'aime le poète exprimant avec sensibilité et émotion ce moment d'après le coucher du soleil :"un délai est accordé, une séparation retardée, un sourd déchirement atténué." Je remarque que l'ombre de la nuit (au propre et au figuré) est repoussée, pour quelques instants. Et toujours la beauté du texte évoquant "l'invisible ou le dérobé."
"Perséphone, fille de la Terre, cueillait des fleurs quand le sol s'ouvrit sous ses beaux pas." Perséphone représente bien pour moi les deux mondes de ce livre : la lumière et l'ombre, l'aérien et le souterrain (feuillages, cimes, et "un monde obscur, de sous la terre"), le renouveau de la nature avec "Le chant des alouettes (...) à la fin de la nuit du solstice d'été" Toujours plus haut, le vol et le chant "pour soulever l'énorme poids de la dalle nocturne. Toutes les cordes tendues à se rompre" (allusion de l'auteur à Lazare au tombeau et à lui-même).
Renouveau du printemps après "les couleurs graves des fins d'après-midi, l'hiver (...) qui vient à toi dans cette nuit d'hiver ?" Et Perséphone est retournée près d'Hadès.
Beauté et face sombre du monde : "Un ami était entrain de mourir (...) Le vieil homme n'a pas survécu longtemps à ces fleurs apparues. Naturellement, elles ne l'ont pas sauvé, elles ne nous ont pas consolés." Pourtant, un peu plus loin : "Une part invisible de nous-mêmes se serait ouverte en ces fleurs... mort est effacée, le temps d'avoir longé un pré." Mais encore : "En ce monde nous marchons sur le toit de l'enfer et regardons les fleurs." (Poème d'Issa le Japonais cité par Ph. Jaccottet). Ceci m'emmène vers le très beau dernier livre de Ph. Jaccottet La Clarté Notre-Dame, de sa "belle enclave protégée", l'auteur, inconsolable, évoque Palmyre : "il y aurait, sous tout ce que l'on a pu contempler de plus admirable au monde, des caves ténébreuses où s'affaireraient des êtres démoniaques."
J'ai été sensible à l'évocation du Temps, des origines aussi. J'ai aimé la serpe : "Elle m'est donnée (...) et pas à moi seulement, comme depuis le commencement du monde auquel sa lueur semble me lier. C'est une serpe et c'est un lien." Je pense à Pierre Bergounioux. Très sensible aussi à l'évocation du temps qui passe, inexorablement : "On ne se protège pas de l'âge avec des souvenirs ou avec des rêves." J'aime beaucoup cette métaphore :
   "Le tronc ridé, taché,
      qu'étouffe, à force, le lierre du Temps,
      si l'effleure une rose, reverdit."
"Le dernier écho des bergeries", le tintement des fontaines, me ramènent à la petite cloche des vêpres du couvent de la Clarté Notre-Dame : "Ce frêle tintement durait, insistait, vraiment à la manière d'un appel, ou d'un rappel."
Enfin, la "Chambre des époux" et "Tout en bas l'heureuse rumeur du port", contraste avec ceci : "Le port dont le nom rime avec un autre, moins rassurant." La même "Chambre des époux" dans la Clarté Notre-Dame, le temps a passé...
J'ai oublié, j'ai parfois pensé à des haikus dans les évocations de la nature. Par ailleurs, François Cheng m'a souvent accompagnée dans ma lecture.
Et j'ai envie de terminer par ces lignes :
   "À quel brasier échappés, ces frelons ?
      Moi, quand mes pensées brûlent,
      je sais pourquoi."

- Naissance en 1925 à Moudon, en Suisse. Le père est sous-directeur des abattoirs de la ville, avant d’y être nommé vétérinaire cantonal.
- Dès l'adolescence, Jaccottet écrit de la poésie et offre des recueils dactylographiés à ses parents pour Noël.
- Il considère le poète Gustave Roud comme un maître, qui lui fera connaître Hölderlin.
- Études de lettres à Lausanne ; son premier recueil, Trois Poèmes aux démons, paraît en 1945, alors qu'il est étudiant.
- Séjour de 7 ans à Paris où il est le collaborateur des éditions Mermod :

Mermod était "un éditeur un peu mécène. C'était un industriel qui aimait passionnément les livres et qui non seulement avait publié les meilleurs écrivains suisses, Ramuz, Cingria, Roud, mais les avait aidés, encouragés. C'est grâce à lui qu'après la guerre j'ai vécu, les premières années, à Paris, puisque j'étais un peu le collaborateur de ses éditions. Comme je suis d'un naturel plutôt sauvage, c'est à travers cette collaboration que j'ai rencontré Ponge, dont Mermod avait édité le Carnet du bois de pins, et Pierre Leyris, qui sont restés des amis, et puis par ricochet bien d'autres gens dans le milieu de la N.R.F. Paulhan et Arland m'ont confíé la chronique de poésie. J'ai beaucoup aimé ces années de Paris tout en restant un peu à l'écart. Mais comme j'ai plus de doutes que de certitudes, j'ai senti plus ou moins consciemment que, pour abriter mon travail, il fallait que je prenne une certaine distance par rapport à l'agitation, au mouvement des idées et des esthétiques." (Le Monde, 16 décembre 1983)

- En 1953, il s’installe après son mariage avec Anne-Marie Haesler, peintre, qui illustrera Le cahier de verdure, à Grignan dans la Drôme (village immortalisé par Madame de Sévigné dans ses lettres à sa fille) et y restera jusqu'à sa mort, à l'âge de 95 ans. Il aura deux enfants : Marie et Antoine qui créera les éditions Le Bruit du temps avec sa femme Shoshana Rappaport-Jaccottet.

"Tout est parti d'une jubilation étrange qui était absolument inattendue quand on est venu s'installer ici. Il y a eu un choc, aussi bien pour ma femme que pour moi puisqu'elle en a, elle aussi, nourri son œuvre. Et il y avait aussi une interrogation : comment est-il possible qu'une émotion aussi forte naisse à propos de presque rien ? De sorte que ces proses sont un mélange de célébration du monde, de réflexion sur le sens de la beauté et aussi sur les moyens de la poésie qui l'exprime." (Le Monde)

Il entre dans La Pléiade en 2014 : de son vivant ! Un poète ! Le troisième poète après Saint-John Perse et René Char.
Son œuvre est considérable : poèmes, proses réflexives, pages de carnets, études critiques sur la poésie, publiées aux éditions :
- Gallimard (36 titres)
- Fata Morgana (une trentaine de titres)
- Le Bruit du temps (éditions de son fils)
- La Dogana (éditions du cousin).

Et des traductions...

"J'ai eu envie d'essayer de gagner ma vie autrement que par l'enseignement ; et j'ai proposé à un éditeur suisse, qui avait été justement l'éditeur de Ramuz, une traduction pour essayer de vivre comme traducteur. Et il a accepté mon essai. C'était une nouvelle traduction de la Mort à Venise de Thomas Mann, qui a été mon premier travail. Et c'est comme ça que j'ai commencé à devenir traducteur et je le suis resté jusqu'à aujourd'hui, traduisant des dizaines de milliers de pages pour gagner ma vie." (Voir "Poésie et traduction chez Philippe Jaccottet", par Christine Lombez, auteure d'une thèse sur Jaccottet poète et traducteur, La Revue des deux mondes, juin 2001)

Il a traduit principalement de l'allemand, de l'italien, du grec et de l'espagnol.
C'est grâce à Philippe Jaccottet que l'on peut lire Musil. En 1944, il a découvert des passages de l'Homme sans qualités dans une revue genevoise, Lettres, dont s'occupaient Jouve et Starobinski. Il s'est mis en rapport avec la veuve de Musil et il a publié des extraits dans différentes revues.

"Dès le premier contact j'ai été fasciné. De toute évidence, c'était une œuvre extraordinaire. Disons qu'à la longue, même si j'ai passé tant d'années à la traduire, j'ai aussi pris mes distances. Parce que, finalement, je n'aime pas les livres pour les livres, je les aime, au contraire, dans la mesure où ils m'aident à rétablir mes relations avec le monde extérieur. Cela explique mes réserves à l'égard d'un certain aspect de Musil. En le lisant, j'ai quelquefois l'impression d'étouffer, de me promener dans le cerveau de quelqu'un."

Il a traduit donc et fait connaître en France toute l’œuvre de Robert Musil (1880-1942), une part considérable de celle de Rainer Maria Rilke et a établi l’édition de Friedrich Hölderlin (1770-1843) pour La Pléiade.
Il a traduit du grec l’Odyssée, en vers de quatorze syllabes.
Il a appris l’italien en lisant son ami Giuseppe Ungaretti (1888-1970), qui a tenu à faire de lui son principal traducteur, s’est lancé dans l’étude du russe à cause de la découverte passionnée d’Ossip Mandelstam (1891-1938).
Il a traduit l'Espagnol Gôngora y Argote, le Tchèque Jan Skacel ou les maîtres japonais du haïku : pour ces deux derniers cas, Jaccottet a traduit à partir de versions anglaises ou allemandes des textes concernés.

Dans le groupe, trois titres traduits par Jaccottet ont été programmés jadis :
- Malina d'Ingeborg Bachmann
- Les Désarrois de l’élève Törless de Robert Musil
- Mort à Venise de Thomas Mann, mais sans doute pas dans la traduction de Jaccottet, introuvable.

"Ses travaux avec l'éditeur Henry Louis Mermod affinèrent grandement sa perception de la peinture ancienne et contemporaine. "Industriel épris de poésie", Mermod était un vrai mécène, un collectionneur de premier plan qui affectionnait et comprenait Matisse aussi bien que Dubuffet : en compagnie de son éditeur, Jaccottet eut l'occasion de rencontrer Raoul Dufy et Georges Braque. De plus, il participa aux nombreuses séances de travail qui aboutirent, avec la participation d'historiens d'art comme René Huyghe, Jean Cassou et Jean Adhémar, aux grandes réalisations de Mermod du côté des Dessins français des XVIe, XVIIe, XVIIIe et du XIXe siècles, des ouvrages de grand format pour lesquels il s'était beaucoup investi, puisqu'il lui fut demandé de rédiger d'impeccables notes biographiques." (voir "Philippe Jaccottet, la compagnie des peintres", par Alain Paire, site Poezibao 21 juin 2012)

Il épouse en 1953 Anne-Marie Haessler qui fréquentait l'Atelier Jullian à Paris ; elle devint illustratrice et peintre. Elle réalise avec son mari :
- Le Cerisier, Philippe Jaccottet, Marchant Ducel, 1986
- Haïku, présentés et transcrits par Philippe Jaccottet, Fata Morgana, 1996.

De Jaccottet, sur ou avec des artistes :
- Bonjour Monsieur Courbet, éd. La Dagona/Le Bruit du temps, 2021
- Vies silencieuses, Fata Morgana, 1986
- Le bol du pélerin (Morandi), La Dagona, 2008.
Exposition en ce moment au musée des Beaux-arts de Grenoble (visite avec les commissaires en ligne ici).

La découverte de la poésie japonaise, à travers l'anthologie de haïku de Blyth, a été pour Philippe Jaccottet une véritable révélation.

"Je venais d'écrire l'Obscurité, qui est, d'une certaine manière, le récit d'une crise de confiance à l'égard de la poésie. Cette anthologie était remarquable parce que l'Anglais qui l'avait établie l'avait accompagnée d'un commentaire qui aidait à voir la force qui réside dans ces espèces de gouttes de poésie extrêmement concentrées. Je me suis mis à lire lentement ces haïku, un par jour. J'avais l'impression de boire un verre d'eau fraîche, en sortant d'une période difficile.
En même temps, j'ai très bien compris que, pour moi, cela ne pouvait être qu'une indication lointaine à l'horizon, et que je ne pouvais imiter ce genre poétique, étant un homme d'Occident avec ce que cela signifie d'attachement à la culture qui est la nôtre. Et aussi parce que la souffrance et l'angoisse sont singulièrement absentes dans le monde du haïku, et que cela, l'aurais-je voulu, je ne pouvais quant à moi l'oublier." (Le Monde, 16 décembre 1983)

Il a aussi une grande connaissance de la poésie chinoise, à travers François Cheng, Jean-François Billeter et Segalen, comme le montre l'article hyper savant "Philippe Jaccottet et la pensée chinoise", revue Europe consacrée à Jaccottet, novembre-décembre 2008, par Jiang Dandan, qui a fait une thèse à Pékin "Transparence et paradoxe : éthique et esthétique chez Philippe Jaccottet" et a traduit des poèmes en chinois. Elle montre les échos chinois dans ses poèmes : effacement du moi, dépouillement, non-savoir, contemplation du paysage...

- "Poésie et Nature Philippe Jaccottet" : pour son émission Hôtel, Pierre-Pascal Rossi lui rend visite à Grignan où il vit depuis les années 50 (Jaccottet a 65 ans lors de cette interview), RTS (Radio Télévision Suisse), 20 décembre 1990, 21 min.

- Philippe Jaccottet, un film de Jacques Laurans, réalisé par François Barat, Ina, Centre Georges Pompidou, 1991, 56 min, en ligne sur le site des bibliothèques parisiennes (gratuit si on est inscrit).

- Un entretien filmé en deux parties en 2011 par les libraires de L'arbre à lettres : 1. Traduire pour vivre : 23 min — 2. Trajectoire : 4 min 36.

- Dans Carré d'art, Philippe Jaccottet commente et lit Après beaucoup d'années, 24 mai 1994, 31 min.
- Du jour au lendemain retransmet un entretien avec Alain Veinstein, France Culture, 12 février 2001, 34 min.
- Philippe Jaccottet entre en Pléiade, La Grande Table, par Caroline Boué, 12 mars 2014, 29 min.

Une interview approfondie

- Entretien avec Philippe Jaccottet avec Mathilde Vischer, poétesse, traductrice, universitaire, site suisse Culturactif, 27 septembre 2000

Un article sur Le cahier de verdure

- "Noces éphémères", Richard Blin, Le Matricule des Anges, n°45, juillet 2003.

Une étude universitaire, parmi d'innombrables analyses

- Un exemple d'étude universitaire : "L'expérience poétique du fragment dans Cahier de Verdure de Philippe Jaccottet", Evelio Miñano, Université de València, Queste, n° 8, 1998.

Mieux encore, tout un cours !

- "Éléments d'un cours sur l'œuvre poétique de Philippe Jaccottet", par Jean-Michel Maulpoix - Université Paris X-Nanterre - 2003-2004

Quelques articles tout récents suite à sa mort en février 2021

- "Philippe Jaccottet, poète et écrivain, est mort à l'âge de 95 ans", Thierry Clermont, Le Figaro, 25 février 2021.
- Libération : "Philippe Jaccottet est mort, c’est la dernière nuit", Guillaume Lecaplain, 25 février 2021 — "Juste de vie, juste de voix": la parole poétique de Philippe Jaccottet, Benoît Heilbrunn, 26 février 2021.
- "Tout simplement poète", Télérama, Pierre Lepape, 3 mars 2021.
- Le Monde, Monique Petillon : "Le poète et écrivain Philippe Jaccottet est mort", 25 février 2021 — "Philippe Jaccottet, le chant des signes", 7 mai 2021.
- Cahier d'hommages à Philippe Jaccottet (1925-2021), Poezibao, mars 2021. De courts textes d'auteurs différents :

› les traducteurs de Philippe Jaccottet en anglais (John Taylor), espagnol (Rafael-José Díaz), catalan (Antoni Clapés), italien (Fabio Pusterla)
› les spécialistes de l'édition de la Pléiade : Hervé Ferrage, Jean-Marc Sourdillon, José-Flore Tappy ; ou d'un ouvrage sur Jaccottet : Fabien Vasseur auteur de Philippe Jaccottet : le combat invisible, Presses polytechniques et universitaires romandes, 2021 ; ou d'une thèse : Ecrire le verger au 21e siècle de Bronwyn Louw
› ou encore des poètes, écrivains, crtiques : Sylvie Fabre, Stéphane Lambion, Jean Gabriel Cosculluela, Christophe Gallaz, Christian Travaux, Jean-François Perrin.

- Et le dernier numéro de la Quinzaine littéraire, n° 1236, mai 2021

Nos cotes d'amour, de l'enthousiasme au rejet :
à la folie grand ouvert	beaucoup ¾ ouvert	moyennement à moitié	un peu ouvert ¼	pas du tout fermé !

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